16-05-2013 11:35

 

Data de nascimento

31 de maio 1945 , Bad Wörishofen, Bavaria, Alemanha 
Data da Morte
10 de junho 1982 , em Munique, Baviera, Alemanha (overdose) 

Mini Biografia

Acima de tudo, Rainer Werner Fassbinder era um rebelde cuja vida e arte foi marcado pela contradição grosseira. Abertamente homossexual, se casou duas vezes, um de seus maridos atuou em seus filmes eo outro serviu como seu editor. Acusado variadamente pelos detratores de ser anticomunista, machista, anti-semita e até mesmo antigay, ele completou 44 projetos entre 1966 e 1982, a maioria dos quais pode ser caracterizada como melodramas sociais altamente inteligente. Sua produção prodigiosa foi acompanhado por uma libertinagem selvagem, auto-destrutivo, que lhe rendeu uma reputação como o enfant terrible do Novo Cinema Alemão (bem como a sua figura central.) Conhecido por sua jaqueta de couro da marca e aparência suja, Fassbinder cruzou o bar cena de noite, à procura de sexo e drogas , mas ele manteve uma ética de trabalho impecável por dia. Atores e atrizes contam histórias perturbadoras de sua brutalidade em direção a eles, mas seus quadros demonstrar sua profunda sensibilidade para desajustados sociais e seu ódio de violência institucionalizada. Alguns acham seu cinema desnecessariamente polêmico e avant-garde, outros o acusam de render-se ao ethos Hollywood. É melhor dizer que ele tirou fortes reações emocionais de tudo o que ele encontrou, tanto em suas vidas pessoais e profissionais, e essa natureza provocativa pode ser experimentado postumamente através de rever seu legado artístico. Fassbinder nasceu em uma família burguesa da Baviera, em 1946. Seu pai era médico e sua mãe de um tradutor. No fim de ter tempo para o seu trabalho, sua mãe mandou-o frequentemente os filmes, uma prática que deu origem à sua obsessão com o meio. Mais tarde, ele diria que ele viu um filme quase todos os dias e às vezes até três ou quatro. Na idade de 15, Fassbinder desafiadoramente declarou sua homossexualidade, logo depois que ele deixou a escola e começou a trabalhar. Ele estudou teatro em meados dos anos sessenta no Fridl-Leonhard Studio, em Munique, e se juntou ao Teatro Ação (aka, Anti-Theater) em 1967. Ao contrário dos outros grandes auteurs do Novo Cinema Alemão (por exemplo, Schlöndorff, Herzog e Wenders), que começou a fazer filmes, Fassbinder adquiriu um fundo de estágio extensa que é evidente em toda a sua obra. Além disso, ele aprendeu a lidar com todas as fases de produção, de escrever e de agir com a direção e gestão do teatro. Esta versatilidade mais tarde veio à tona em seus filmes, onde, além de algumas das responsabilidades acima referidas, Fassbinder serviram como compositor, designer de produção, diretor de fotografia, produtor e editor. [Então, sem limites era a sua energia, de fato, que ele apareceu em 30 projetos de outros diretores.] Em seus últimos anos de teatro, ele também desenvolveu uma companhia de repertório que incluía sua mãe, duas de suas esposas e várias amantes masculinos e femininos. Juntamente com a sua capacidade para servir em quase toda a capacidade da tripulação, este deu-lhe a capacidade de produzir seus filmes de forma rápida e com orçamentos extremamente baixos. sucesso não foi imediato por Fassbinder. Seu primeiro longa-metragem, um filme de gangster chamado O Amor é Mais Frio Que a Morte (1969) foi recebido por vaias no Festival de Cinema de Berlim. Sua próxima peça, Katzelmacher(1969), foi um sucesso de crítica menor, ganhando cinco prêmios após a sua estreia em Mannheim. Ele apresentava Jorgos, um emigrante da Grécia, que encontra preguiçosos xenófobos violentas em mover-se em um bairro de toda a Alemanha. Esse tipo de crítica social, com personagens alienados incapazes de escapar das forças de opressão, é uma constante em toda obra diversificada de Fassbinder. Nos anos seguintes, ele fez esses filmes controversos sobre a selvageria humana, como Pioniere em Ingolstadt (1971) (TV) e Whity (1971) antes de marcar seu primeiro sucesso comercial nacional com Händler der vier Jahreszeiten (1971). Este retrato comovente de um vendedor de rua esmagado pela traição e sua futilidade é considerado uma obra-prima, como é o seu primeiro sucesso internacional O Medo consome uma Alma (1974) (Medo Come a Alma). Com um público mais amplo por seus esforços, no entanto, alguns críticos afirmam que Fassbinder começou a vender com grandes projetos de orçamento, como Desespero (1978), Lili Marlene (1981) e Lola (1981). Em retrospecto, no entanto, parece que a fama adicionado simplesmente habilitado Fassbinder para explorar vários tipos de cinema, incluindo as obras "privadas", comoNum. em Ano de 13 Luas (1978) e A Terceira Geração (1979), dois filmes sobre a experiência individual e sentimentos. Seu maior sucesso veio com O Casamento de Maria Braun (1979) (O Casamento de Maria Braun), que narra a ascensão e queda de uma mulher alemã, na sequência da II Guerra Mundial. Outros filmes notáveis ​​incluem As Lágrimas Amargas de Petra von Kant (1972), O Direito do Mais Forte à Liberdade(1975), Satansbraten (1976) e Querelle (1982), todos focados em temas gays e lésbicas e, frequentemente, com uma borda fortemente pornográfico . Sua morte é uma imagem perfeita do homem e sua lenda. Na noite de 10 de Junho de 1982, o Fassbinder tomou uma overdose de cocaína e pílulas para dormir. Quando foi encontrado, o roteiro inacabado para uma versão de Rosa Luxemburg estava deitada ao lado dele.Então, sem limites era a sua unidade e criatividade que, ao longo de sua espiral descendente e até mesmo no momento de sua morte, Fassbinder nunca deixou de ser produtivo.

IMDb Biography Mini Por: Steve Cohn

Marca

Jaqueta de couro em conjunto

Frequentemente lançar Hanna Schygulla , 'Lilo Pompeit', Günther Kaufmann , Kurt Raab , Irm Hermann , 'El Hedi Ben Salem', Armin Meier , "Ingrid Caben ', Peter Chatel , compositor pares Raben , Ulli Lommel .

Frequentemente trabalhou com cineastas Xaver Schwarzenberger e 'Michael Ballhaus.

Personagem chamado Franz Biberkopf.

Trivialidades

Filho de Lilo Pempeit .

Biografia em: John Wakeman, editor. "Administração mundo do cinema, Volume Two, 1945-1985". Pages 318-330. New York: The HW Wilson Company, 1988.

O Casamento de Maria Braun (1979) foi o seu filme de maior sucesso

Ele fez 41 filmes em 13 anos

Era um grande fã de Douglas Sirk . Seu filme O Medo consome uma Alma (1974) é um remake de Sirk Tudo o Que o Céu Permite (1955).

Whity (1971) foi o seu filme menos bem sucedidos.

Membro do júri no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1977

Sua morte é muitas vezes considerado para marcar o fim do Novo Cinema Alemão.

Uma escola em Munique é nomeado após ele. Ironicamente, ele deixou a escola sem graduação na idade de 16 anos (18 de Julho 2006).

Um ano antes de sua morte, listados estes como os seus dez filmes favoritos: Os deuses Malditos (1969), A Morte Tem Seu Preco (1958),Lola Montes (1955), Caminho da Redenção (1949), Saló UO 120 Dias de Sodoma ( 1975), Os Homens Preferem como Louras (1953),Desonrada (1931), Mensageiro do Diabo (1955), Johnny Guitar (1954), Kalina krasnaya (1974).

Apesar do sucesso internacional de Fassbinder e legado duradouro, nem um único de 23 filmes para cinema do diretor já foi nomeado para um Oscar. Além disso, apenas um filme de Fassbinder ( Lili Marlene (1981)) foi já apresentado pela Alemanha para a Academia para uma nomeação para Melhor Filme de Língua Estrangeira. Em última análise, o filme não foi indicado.

Ex-brother-in-law de Trudeliese Schmidt .

Feche os amigos com Udo Kier .

Ele foi enterrado no cemitério da Igreja de St Georg, Bogenhausen, em Munique. O interior da igreja é usado em uma cena chave noMichelangelo Antonioni 's Profissão: repórter (1975).

Citações pessoais

O amor é o melhor, mais insidiosa, instrumento mais eficaz de repressão social.

Cada um deve decidir por si mesmo se é melhor ter um breve, mas mais intensamente sentiu existência ou viver uma vida longa e normal.

Cada diretor decente tem apenas um assunto, e, finalmente, só faz o mesmo filme várias vezes. Meu assunto é a exploração de sentimentos, quem pode ser o único a explorá-los. Isso nunca termina. É um tema permanente. Se o estado explora patriotismo, ou seja em uma relação de pares, um parceiro destrói o outro.

Eu deixei o público sentir e pensar.

Eu sou contra caricaturas, sou contra paródias, se você diz que esta cena tem o efeito de uma paródia, então eu tenho que acreditar na sua palavra, mas então eu estou envergonhado de mim mesmo e peço desculpas.

O método americano de fazer filmes deixou a platéia com as emoções e nada mais, eu quero dar ao espectador as emoções, juntamente com a possibilidade de refletir e analisar o que ele está sentindo.

O que eu gostaria é fazer com que os filmes de Hollywood, ou seja, filmes como maravilhosa e universal, mas ao mesmo tempo não é tão hipócrita, como Hollywood.

Espero que para construir uma casa com os meus filmes. Alguns deles são a adega, alguns são as paredes, e alguns são as janelas. Mas espero que com o tempo haverá uma casa.